弥⾦画廊正在展出艺术家于航的个⼈展览《Hakuna Matata》，呈现专为此次展览所作的⼗幅布⾯丙烯新作，展期为7⽉11⽇⾄8⽉9⽇。于航此次展览中的作品以荧光⾊为主，⽤⾊⼤胆，笔触清晰流畅，以强烈的视觉冲击效果⼤声宣告着艺术家本⼈对绘画和⽣活⾃在洒脱的真诚态度。
艺术家 于航
“画画不出错是最简单的，
但是最好玩的就是出错。”
于航⻣⼦⾥不喜欢精⼼制作的完美⼯艺品。他在作品中尽量减少制作的部分，保留了很多随性的痕迹，他的绘画带着浓重的拙朴⽓息，有⼀种特别的⼿⼯感。对他⽽⾔，⼀副好画不是苦⼼营造出来的，⽽是它⾃⼰慢慢地、⾃然地⽣⻓出来的。这种⾃发的⽣⻓使得他的创作过程充满了未知，他坦⾔在作画之前没有打草稿的习惯，曾经打过⼀次草稿，但是打完了也就画完了。画布就是他的调⾊盘，通过不断的尝试、调整和改变，某个瞬间他会突然捕捉到一个转瞬即逝的微妙感 觉并将其保留在画布上，最终达到⼀个理想的和谐效果。
正因这种对未知的追求，于航的作品中充斥着许多他创作过程中留下的有趣痕迹。在《Αmani》 中有⼀处带有⽔洗痕迹的浅蓝⾊区域，⾥⾯布满了密集卷曲的深蓝⾊⼩细条。这些其实是作画时 从画笔上掉下来的⽑，本来不应该出现在⼀幅完成的作品上。但是当艺术家在绘画过程中发现附 着在画布表⾯的⼩细⽑时，他没有选择把这些传统意义上的不完美从作品中除名。 类似的还有《Upepo》中向下⾃然流淌的⻩⾊滴印。对于⼀些⼈来说，这样的痕迹可以称得上是错误，画家应当⽤技巧将其从画⾯中掩盖掉。但是于航并不这样认为。“画画不出错是最简单的， 出了错我也有很多办法把它盖掉。但是最好玩的就是出错。”意外的成分也是⼀幅作品⾃然⽣⻓出来的，艺术家要做的并不是将这些颜⾊、线条或是滴撒从画中连根拔除，⽽是选择性地保留， 适当地修建，让它们融于画中。 Amani
布面丙烯 acrylic on canvas180x200cm2021
“节奏对于绘画特别重要，这个和⾳乐是⼀样的，点线⾯、线条⾊彩的排列就像是把鼓、钢琴、弦乐组合在⼀起，交织出⼀⾸视觉的交响乐。”
欣赏⼀幅画的时候，⼤多数⼈的第⼀直觉是想要了解这幅画⾥到底画的是什么，或者描绘了怎样的场景。于航对这种绘画的叙事性虽不排斥，却也并不喜欢。⽐如作品《Kumbatia》中，有⼈看到了暴⾬初歇的潮湿⼭⾕，有⼈看到了即将触碰相拥的两个骷髅头，但对于于航⽽⾔，他看到的只有线条和⾊块。
这幅作品是于今年春节期间创作完成，⼀开始画⾯中只有背景。于航在画室盯着这幅画端详了两三个⽉后，决定在顶端添上彩虹，再根据画中⾊块的排列勾出两个骷髅头的轮廓。这两个轮廓的诞⽣也很突然，“就是有⼀天晚上我在画室，盯着它看，从视觉上就⾃然⽽然地⽣出来了两个东⻄。后来我⼜加了彩虹，加完之后觉得颜⾊太跳了，有点突⺎，后来我就把颜⾊擦掉⼀点，呼吸感更强，背景也露出来了，空间感也更好了。” 这幅作品中堆砌的荧光⾊块结合着周围⻓短不⼀、⽅向各异的线条，仿佛⼀个个跳动的彩⾊椭圆形光斑。在⼀幅⼤型作品中驾驭⼤量的荧光⾊并⾮易事，于航本⼈也表示在作画时经常⼤胆探索不⼀样的⾊彩线条搭配。⽤他⾃⼰的话来说，这些都是⼀幅绘画的节奏。节奏对于绘画特别重要，这个和⾳乐是⼀样的，点线⾯、线条⾊彩的排列就像是把鼓、钢琴、弦乐组合在⼀起，交织出⼀⾸视觉的交响乐。这也是他将此次个⼈展命名为“Hakuna Matata”的原因之⼀，他认为⾮洲斯瓦希⾥语的语⾔节奏和他展出作品的绘画节奏⾮常相近。“丰富感、痕迹感、节奏都在，所以我觉得我的画挺耐看的。” Kumbatia
布面丙烯 acrylic on canvas200x300cm2021
Kumbatia 细节图
“艺术家唯一的价值就是输出一个观点，一个态度，一个生活方式。”
除了斯瓦希⾥语的语⾔节奏和作品的视觉节奏相似以外，于航将他的个⼈展命名为“Hakuna Matata”的另⼀个关键原因是因他⾮常认同这个短语所表达的态度。“Hakuna Matata”意为“不⽤ 担⼼”或“没有问题”，和于航本⼈的绘画⽅式以及⼈⽣态度⼗分相近。若是⼀味地追求尽善尽美，难免会掉进⾃我否定和⾃我怀疑的桎梏中，⽆法解脱。于航坦诚地说，他就是想⽣活得灿烂 ⼀点，⽣命就像花开花落，花活得没有那么吝啬，⼈也不要活得太紧张了。
于航的作品中经常出现⾊彩鲜明的骷髅头。象征着死亡的骷髅头在艳丽的颜⾊的冲撞下显得有点 诙谐，骷髅的眼睛也经常被画成⼼形，嘴⻆上扬，略带着⼀份可爱的⽓息。于航说通过这些充满喜悦感的骷髅，他希望从主观上消解⾃⼰对于死亡的恐惧。有时候他会在画布上肆意涂抹，毫不掩饰地释放⾃⼰的情绪，然后慢慢沉淀下来，整理画⾯中的⾊彩和线条，⼼情逐渐归于平静。因 此这些作品其实本质上是画给他⾃⼰看的，于他⽽⾔，绘画是⼀种⾃我安慰、⾃我沟通的过程。 “艺术家唯一的价值就是输出一个观点，一个态度，一个生活方式，” 于航在采访一边说着一边摆了摆手，“生活就是这样，简单一点，Hakuna Matata，对吧。”Aduimpende 细节图
Mapenzi Mubashara
关于艺术家
About the Artist
于航1987年生于吉林，肄业于上海大学美术学院。现居住和工作于上海。近期展览有：《哈库呐·玛塔塔》，（弥金画廊，上海，2021）；《外星人在此》，（空间站艺术中心，北京，2021）；《练习册：安娜卡在您那儿》，（悦·美术馆，北京，2021）；2020年西岸艺术与设计博览会，（上海，2020）；《PINK PUNK PARK》，（弥金画廊，上海，2020）；《NEW ERA FEST——扭曲纪元：前锋紧急支援小组》，（K11，上海，2020）；《野草节点：自庚子年起的RPAG世界》，（The Fart，杭州，2020）；《太阳是我胯下金灿灿的睾丸-于航个展》，（马丁戈雅生意，杭州，2019）；《诗一样的顺滑》,（榕异美术馆，上海，2019）; 《炽热》,（Big Space，上海，2019）;《爆蓝》,（半张图，上海，2019）;《毛胚赛博》,（马丁戈雅生意/象山艺术公社，上海，2019）;《苍蝇馆子》,（马丁戈雅生意/大田秀泽,上海,2019）;《约翰莫尔绘画奖》，（民生美术馆，上海，2018）;《没展》,（喜马拉雅美术馆，上海，2018）。
Yu Hangwas born in Jilin, China in 1987 and graduated from University of Arts Shanghai. Now he lives and works in Shanghai.Recent exhibitions: HAKUNA MATATA, Gene Gallery, Shanghai, 2021; ALIENS LANDING HERE, Space Station, Beijing, 2021; EXERCISE BOOK: ANNA IS STUCK AT YOUR PLACE, Enjoy-Art Museum, Beijing, 2021; WESTBUND ART & DESIGN Fair, Shanghai, 2020; PINK PUNK PARK, Gene Gallery, Shanghai, 2020; NEW ERA FEST -- Warped ERA: The Striker Emergency Support Group, K11, Shanghai, 2020; Weeds node: RPAG World since The Geng Zi Year, The Fart, Hangzhou, 2020; The Sun is the Golden testicle under my Legs - Solo exhibition in Yu Hang, Martin Goya Business, Hangzhou, 2019 Smooth As A Poem, Rongyi Art Museum, Shanghai, 2019; Red-hot, Big Space, Shanghai, 2019; Bursting Blue, LPS, Shanghai, 2019; Matinggoya Business/Xiangshan Art Commune, Shanghai, 2019; The Fly House, Martin Goya's Business/OTA Fine Arts, Shanghai,2019; John Moore Prize for Painting, Minsheng Art Museum, Shanghai, 2018; No Exhibition, Himalayan Art Museum, Shanghai,2018.